2025年、ディズニーとミラルは、 アブダビのヤス島にディズニー・テーマパーク・リゾートを建設するにディズニー・テーマパーク・リゾートを建設する計画を発表した。一見したところ、これはディズニーの世界的な事業拡大における新たな大きな節目である。
しかし、文化的な観点からは、より深い疑問が浮かび上がる。もともと、テーマパークのコンセプトが、幸福、ノスタルジア、進歩、家族、そして未来といった、明らかにアメリカ的な想像力に基づいて形成されていた企業が、中東という文脈に足を踏み入れたとき、一体何が起こるのだろうか？
ディズニーは、アブダビのヤス島に新しいテーマパーク・リゾートを建設する計画を発表した。
テーマパークの真の「商品」とは、ゲストの心と体に長く残る体験そのものです。私はこの「商品」を「ユートピア体験」と呼んでいます。それは、より良い世界に一時的に暮らす体験なのです。
人々が、日々の生活におけるプレッシャーや混乱、制約からひととき距離を置き、別の形の喜び、自由、安心、豊かさ、冒険、あるいは驚きを体験できる、より良い世界。しかし、ここで根本的な疑問が浮かび上がる。それは、誰にとって「より良い」世界なのか？
今日のテーマパークは、互いに大きく異なる場所に開発されています。その地域特有の建築様式、地元の音楽、郷土料理、親しまれている伝説、モチーフ、あるいは神話上の登場人物などがプロジェクトに取り入れられ、その環境が「その土地に根ざした」ものとして感じられるように工夫されています。
こうした要素は価値があり、場合によっては不可欠なものとなることもある。しかし、各地域に特有の文化、世界観、意味体系が、最も重要な決定がすでに下された後に初めてプロジェクトに取り入れられるようになると、問題が生じ始める。
例えば、そのプロジェクトの世界がどのようなファンタジーを提示するか、誰が主人公として登場するか、個人、家族、集団の重要性をどのように定義するか、その世界の中でユーモアがどのように機能するか、観客にどのような興奮を感じてもらうことを意図しているか、そこでの自由、正義、喜びがどのように定義されているか、といったことなどである。
その結果、見た目は地域色豊かであるものの、実際に体験したり感じたりする上では地域色を感じさせないプロジェクトが出来上がってしまう。真の問題は、プロジェクトが「来訪者にどのようなより良い世界を約束するのか」を決定するまさにその時点で、文化が組み込まれる必要があるという点にある。
ユートピア的体験のための枠組み
この問題を理解するには、まず、テーマパークの構造の中で文化が実際にどのように機能しているかを理解する必要があった。 テーマパーク 体験の枠組みの中で、文化が実際にどのように機能しているかを理解する必要があった。
その探求は、私をユートピア的な体験へと導き、それがテーマパークにおいてどのように現れるかを分析・体系化する取り組みへとつながり、最終的には、この体験がどのように機能するか、文化とどのように関連しているか、そして異なる文化的文脈においてどのように再解釈・再設計できるかを理解するための、「コア（Core）」「マントル（Mantle）」「シェル（Shell）」という3層からなる枠組みを構築することへと至りました。
バシリによるテーマパークにおけるユートピア的体験の構造に関する理論は、「コア」、「マントル」、「シェル」という3つの層から構成されている。画像提供：アデレ・バシリ
この枠組みにおいて、「コア」とは、より良い生き方を体験したいという、人間が本来的に持つ本能的な欲求であり、それは文化や世界観とは無関係に働くものである。
「マントル」とは、この共有された願望が、特定の世界観、文化、そして意味体系の中で解釈され、意味を与えられる層のことです。
「シェル」とは、その意味が具現化された世界そのものである。
コア
あらゆるテーマパークの核心にあるもの 体験の には、より魅力的な世界でより良い生活を送りたいという、人間本来の根本的な願望が横たわっている。
ゲストは、現実の重圧から数時間だけ逃れたいと願っている。そこでは、不可能が可能になり、身体は日常の束縛から解放され、恐怖が快楽へと変わり、世界がより魅力的に映る世界へと足を踏み入れたいと願っているのだ。
この層は、ユートピア的体験の「核心」と捉えることができる。それは、より良い生き方や「別のあり方」の可能性に対する、抽象的で共有された、文化形成以前の憧れである。
しかし、この「コア」だけでは、「より良い」が実際に何を意味するのかは依然として明らかにならない。なぜなら、「より良い」という概念は、孤立した状態で機能するものではないからだ。それは、文化、歴史、記憶、言語、社会的関係、そして集合的想像力という文脈の中で初めて意味を持つのである。
こうして、私たちはマントルにたどり着きます。
マントル
「マントル」とは、より良い生活への本能的な欲求が、特定の文化の中で理解可能となる層のことである。
文化は、社会が愛、家族、ユーモア、正義、危険、幸福、もてなし、英雄的行為、秩序、未来、そして美をどのように体験し、解釈するかを決定づける。
例えば「自由」という概念を考えてみよう。これは普遍的な人間の根本的な概念であるにもかかわらず、その体験の仕方は場所によって異なる。アメリカのリベラルな文化的枠組みの中では、自由とは何よりもまず、個人の選択、自己表現、差異の可視化、そして個人的なアイデンティティを構築する可能性を意味するかもしれない。
表面的には、この意味は、服装のスタイルや、最小限の制約の下で個人の好み、身体、肌の色、ライフスタイル、そして個性の違いを表現する能力にも見出すことができる。しかし、異なる文化的文脈においては、自由とはむしろ、家族への帰属意識、社会的尊重、プライバシー、そして集団的価値観と密接に結びついているかもしれない。
デザイナーが「シェル」だけを見てしまうと、「これをローカライズするには、登場人物の服装を変えればいい」などと言うかもしれません。しかし、「マントル」に目を向ければ、より深い問いを投げかけることになるでしょう。すなわち、この世界は、観客にとってどのような自由、どのような尊厳、どのような正義、どのような安全、そしてどのような社会的存在感を備えてこそ、住みやすい場所となるのか、という問いです。
こうした文脈において、アバヤやタウブといった衣服は、尊厳、帰属意識、敬意、アイデンティティ、そして社会的安心感を象徴することがある。まさにそこが重要な点である。つまり、意味は形そのものから生まれるのではなく、その形が解釈される文化的背景から生まれるのである。
したがって、デザイナーが「シェル」だけを見てしまうと、「これをローカライズするには、登場人物の服装を変更すればいい」などと言うかもしれません。
しかし、彼らが『マントル』を見つめるとき、彼らはより深い問いを投げかける。この世界は、観客にとってどのような自由、どのような尊厳、どのような正義、どのような安全、そしてどのような社会的存在感をもたらし、住みよい場所とすることを意図しているのだろうか？
マントル層は、その公園が目指す世界がどのような約束を提示するかを決定づける。
その約束は 技術の進歩 と未来への支配なのか、それとも過去の価値観への敬意なのか？ それは宗教的信念への尊重なのか、それとも世俗的で自由主義的な個人の自由への尊重なのか？ 問題となっている世界は秩序正しく統制されたものなのか、それとも滑稽な無秩序と予期せぬ驚きに満ちたものなのか？
シェル
「シェル」とは、コアとマントルが具体的かつ現実のものとなる層のことです。
そこは、ユートピア的な体験が、物語や登場人物、建築や景観のデザイン、アトラクションの種類や組み合わせ、ゲストの動きのリズム、体験のシナリオ、音楽、光、音、香り、そして待ち行列のデザインといった形で具現化される場所なのです。
それは、会場への到着、飲食や小売、スタッフがゲストとどのように接するか、式典やショー、ジョーク、ライブイベントの演出――そうしたすべてが、目に見え、手に触れられ、感じられるものとなる瞬間なのです。
アトラクションはテーマパーク体験の一部に過ぎず、さまざまな要素が一体となって、ひとつの目標の実現に貢献しているのです。
重要なのは、文化が「シェル」から始まるものであってはならないということです。文化は「より良い世界」に意味を与える場所である「マントル」から入り込んでこなければなりません。その意味は、その後「シェル」において、空間、物語、体験、そして実行上の細部へと具現化されるのです。
文化が「シェル」の段階でのみ取り入れられると、それは単なるモチーフやセット装飾に還元されてしまいます。しかし、「マントル」の段階から始まれば、それはデザインを生み出す論理となり得るのです。
これをより明確に理解するためには、おそらく他のどのプロジェクトよりもテーマパークの世界的な共通言語を形作ってきた例、すなわちディズニーランドを参考にするのが役立つだろう。
ディズニーの力
ディズニーランドの魅力は、より良い世界という特定の文化的ビジョンを、空間的、感覚的、物語的、そして運営上の体験へと具現化する能力にある。
「コア」というレベルにおいて、ディズニーランドは、「地球上で最も幸せな場所」というその有名なキャッチフレーズのもと、人間が本来抱く「より幸せで、より安全で、より魔法のような、より魅力的な世界」という根本的な願望に応えています。そこでは、食事、散歩、買い物、観覧、遊びのすべてが、一つにまとまったお祭りの一部となるのです。
ここが、ディズニーランドのユートピア的な「コア」です。まるで別世界に入ったかのようなこの感覚は、ウォルト・ディズニー自身がこのパークを創設した際の理念に直接由来するものです。
ディズニーは、パーク内にいる間、人々に自分たちが暮らす現実の世界を見せたくなかったと語った。彼は、人々にまるで別世界に入ったかのような感覚を味わってほしいと願っていた。そこでは人生の不思議や冒険を体験し、自分自身や世界に対する前向きな気持ちを持って帰ってもらえるような場所を作りたかったのだ。
アデレ・バシリ氏によると、ディズニーランドは「コア、マントル、シェル」というこの3層構造の典型例であるという。画像提供：アデレ・バシリ
同じ考えは、ディズニーランドの有名な入口の銘板「ここをくぐれば、今日を後にし、昨日、明日、そしてファンタジーの世界へと足を踏み入れる」にも表れています。
しかし、ディズニーランドにおいて「幸せ」とは、単なる漠然とした概念ではなく、アメリカの理想や、アメリカン・ドリームの核心をなす「貧乏から大富豪へ」という物語と結びついて、その意味を帯びている。ディズニーの有名な歌は、この約束を次のように表現している。「星に願いをかければ
あなたがどんな人であろうと、 心が望むものは何でも、 きっと手に入るでしょう。」
しかし、これらは単なる願い事ではない。そこには、アメリカン・ドリーム、小さな町への郷愁、個人の努力、中流階級の家族、技術の進歩、愛国心、フロンティアの開拓、そして想像力と技術によって現実をより良いものにできるという信念が込められているのだ。
だからこそ、多くの学者が次のように述べているのです ディズニーランドを を、理想化された「古き良きアメリカ」の象徴として描いてきたのである。
ウォルト・ディズニーが1955年の開園式で行ったスピーチは、まさにこの「マントル」を明らかにしています。「この幸せな場所を訪れるすべての方々へ、ようこそ。ディズニーランドは皆さんのための場所です。ここでは、年配の方々が過去の懐かしい思い出を再び味わうことができ、若者たちは未来への挑戦と希望を存分に味わうことができるのです。」
「ディズニーランドは、アメリカを築き上げてきた理想、夢、そして厳然たる事実に捧げられており、世界中の人々にとって喜びとインスピレーションの源となることを願っています。」
ディズニーとアメリカン・ドリーム
つまり、ディズニーランドにおいて、幸福やより良い世界への願いという共通の「コア」は、具体的な文化的回答、すなわち「アメリカン・ドリーム」を実現する場となるのです。
この公園の主要なエリアは、それぞれ、アメリカ文化や歴史、ノスタルジア、価値観、そして植民地化、資本主義、愛国心、進歩といったアメリカの理想の一側面を、理想化された形で映し出している。
フロンティアランドは、フロンティアへの憧れ、征服、そして拡大という夢とともに、アメリカの植民地時代の過去と結びついた、田園的で自然豊かな土地への逃避行を彷彿とさせます。
ファンタジーランドは、アメリカの子供や青少年の口承伝統の主要な部分を占めるおとぎ話という形で、ブルジョワ的イデオロギーを体現している。
「アドベンチャーランド」は、冒険や発見、そして未知の世界を、安全で親しみやすい形で体験へと取り入れています。
『トゥモローランド』 は、科学、技術、進歩、そして未来への信頼を体現している。
これらの土地は、総体として、深くアメリカ的な「理想の世」のイメージを形作っている。そこでは、過去は甘美であり、未来は希望に満ち、技術は救いをもたらし、消費は祝祭と豊かさとして体験される。
ディズニーランドの「シェル」は、ユートピア的な体験を実現するための仕組みである。
ウォルト・ディズニーは、ディズニーランドの計画について、「アメリカを築き上げてきた理想、夢、そして厳然たる事実に捧げる」と語った。画像提供：ディズニー
例えば、「メイン・ストリート」は、アメリカの小さな町や、実際にはそのような形では決して存在しなかった、清らかで親密で信頼に満ちた過去を理想化したイメージである。しかし、それは人々の集合的想像力の中で「良き生活」の象徴として機能し、アメリカ人にノスタルジーを呼び起こしている。
そのデザインは、ウォルト・ディズニー自身のマルセリンに関する思い出と、プロジェクトの主任デザイナーであるハーパー・ゴフの故郷フォートコリンズに関する思い出が融合して形作られた。つまり、それは当初から、特定の実際の場所を正確に再現したものではなく、理想化された「アメリカ」の複合的なイメージであった。
ウォルト・ディズニーが、メインストリートは「かつてのままであるか」と尋ねられたとき、彼は「いいえ、そうではありません。それは本来あるべき姿なのです」と答えた。
その一節は、ディズニーランドの「シェル」の論理を最も的確に表現しているかもしれない。そこにある過去は、単なる再現ではなく、アメリカの集合的記憶を理想化して作り直したものである。
これに加え、ポップコーン、毎日のパレード、国民的な祝祭、生演奏、そしてキャラクターたちの絶え間ない存在が、消費を家族のお祝い事へと変え、運営上の清潔さと秩序が、外の世界の危険や混乱、疲れが制御された世界を築き上げている。
これらの要素はいずれも偶然のものではなく、その一つひとつが、「マントル」のレベルで定義された、ノスタルジックで楽観的、かつ未来志向的なアメリカのユートピアをそのまま反映したものである。
ある種のユートピア
ディズニーランドにおいて、ユートピア的な体験の核心である、「より幸せで、より良い世界」への本能的な願望は、ウォルト・ディズニーの創設の意図の中にすでに存在していた。
これは「マントル」レベルでは理想化されたアメリカとして理解され、その後「シェル」レベルにおいて、建築、登場人物、風景、物語、音楽、動き、秩序、消費、行動、そしてゲスト体験へと具現化された。
ディズニーランドは、特定のユートピアを現実のものとし、それを体験へと変えたからこそ、独自の社会を形成することに成功した。
ディズニーランドから得られる教訓は、テーマパークがユートピア的な体験を生み出せるのは、その「コア」「マントル」「シェル」が一体となって機能しているとき、つまり、どのような約束を掲げているのか、その約束がどのような文化的想像力に由来するのか、そしてそれを空間、身体、動き、物語、運営にどのように具現化すべきかを理解しているときだけである、ということだ。
ミッキーマウスが、カリフォルニアのディズニーランドを訪れるゲストを歓迎します。ここでは、より幸せな世界を楽しむことができます。 画像提供：ディズニー
しかし、この点こそが、今日の世界的な産業界にとっての警鐘となるべきである。
真のリスクは、ある文化が抱く「より良い生活」という理想を別の社会に持ち込み、単に現地の衣装をまとわせることにある。わずかな調整を加えただけで、同じアメリカのユートピアが他のいかなる文化的文脈でも機能するとは、決して想定してはならない。
より良い世界はどれも同じというわけではありません。アメリカのユートピアは、たとえどれほど成功したとしても、必ずしも 中東の、アジア、アフリカ、あるいはその他のいかなる文化的文脈におけるユートピアとも一致するわけではない。
どの社会にも、独自の想像力、記憶、願望、そして矛盾が存在する。社会が抱く「家族」「余暇」「都市」「身体」「幸福」「もてなし」、そして「過去との関係」「未来との関係」「神聖なもの」「ユーモア」「豊かさ」「正義」「危険」、あるいは「美」といった概念は、社会によって全く異なるものになり得る。
中東のディズニーランド
今日、この問題は、ディズニー自身にとっても、これまでとは異なる意味で重要になっている。こうした状況において、真の課題は、ディズニーが中東でどのように「現地の雰囲気」を見出せるかということではない。
より根本的な問いは、このプロジェクトが、その文脈固有の想像力、価値観、社会のリズム、記憶、そして願望の中から、より良い世界への展望を再定義できるかどうかという点にある。ここで、ローカライゼーションに関する議論は、「シェル」のレベルから「マントル」のレベルへと移行する必要がある。
バシリの「ツリー・レイヤー」フレームワークは、テーマパークの設計者がその土地ならではの雰囲気を忠実に再現した施設を創り出すのに役立つ。 画像提供：アデレ・バシリ
テーマパークの未来は、プロジェクトをより地域に根ざしたものにみせることではなく、テーマパークが掲げる「約束」をより深く再定義することにある。
ここで、3層構造の枠組みが、ユートピア的体験の構造を、さまざまな文化的文脈において再読・再解釈・再設計可能なものへと変え、いくつかの本質的な問いに答えるための実用的なツールとなり得るのです：
- このプロジェクトが掲げるユートピア的な約束とは何でしょうか？ ゲストは、どのような「より良い生活」や「異なる世界」を体験することになるのでしょうか？
- この約束は、聴衆の文化的背景においてどのような意味を持つのでしょうか？この社会では、幸福、家族、愛、自由、安心、豊かさ、美しさ、あるいは興奮といったものは、どのように理解されているのでしょうか？
- どのような物語、関係性、儀式、葛藤、そして感情のコードが、この意味を伝えることができるのでしょうか？ ムードボードやモチーフの集まり以外にも、デザインチームはどのような情報源に目を向けるべきなのでしょうか？
- この理解は、世界観の構築、アトラクションの組み合わせ、キャラクターデザイン、体験シナリオ、動きのリズム、飲食、小売、ライブエンターテインメント、あるいは体験シナリオ自体の設計に、具体的にどのような影響を及ぼし、その影響の範囲はどの程度なのでしょうか？
